IN THE YEAR 2525

In the year 2525
Zager & Evans

In the year 2525
If man is still alive.
If woman can survive, they may find.


In the year 3535
Ain't gonna need to tell the truth, tell no lies.
Everything you think, do and say,
is in the pill you took today.


In the year 4545
Ain't gonna need your teeth, won't need your eyes.
You won't find a thing to chew.
Nobody's gonna look at you.


In the year 5555
Your arms hanging limp at your sides.
Your legs got nothing to do.
Some machine doing that for you.


In the year 6565
Ain't gonna need no husband, won't need no wife.
You'll pick your son, pick your daughter too.
From the bottom of a long glass tube. Whoa-oh


In the year 7510
If God's a-comin, he oughta make it by then.
Maybe he'll look around himself and say.


Guess it's time for the judgment day.


In the year 8510
God is gonna shake his mighty head.
He'll either say.I'm pleased where man has been.
Or tear it down and start again. Whoa-oh


In the year 9595
I'm kinda wonderin if man is gonna be alive.
He's taken everything this old Earth can give.
And he ain't put back nothing. Whoa-oh



Now it's been ten thousand years
Man has cried a billion tears.
For what he never knew,
now man's reign is through.


But through eternal night.
The twinkling of starlight.
So very far away.
Maybe it's only yesterday.


In the year 2525
If man is still alive.
If woman can survive, they may find.


In the year 3535 {fade}

(traducido)

En el año 2525
Si el hombre aún existe
Si la mujer sobrevive, tal vez encuentren

En el año 3535
No habrá necesidad de decir la verdad, ni de mentir
Todo lo que pienses hagas y digas,
Esta en la pastilla que tomas

En el año 4545
No necesitarás tus dientes, ni tus ojos
No encontrarás nada que masticar
Nadie te va a mirar

En el año 5555
Tus brazos colgarán flácidos a tu lado
Tus piernas no servirán para nada
Alguna máquina lo hará por ti

En el año 6565
No se necesitarán maridos, ni esposas
Cojerás a tu hijo, y a tu hija también
Del fondo de un cubo de cristal

En el año 7510
Si Dios va a venir, tal vez lo haga entonces
Tal vez mire a su alrededor y diga

Creo que es el momento para el dia del juicio final

En el año 8510
Dios va a sacudir su mágica cabeza
Tal vez diga, estoy contento con lo que han hecho los hombres
O tal vez arranque de cuajo y empiece de nuevo

En el año 9595
Me pregunto si todavía existirá el hombre
Ha acabado con todo lo que esta vieja tierra puede dar
Y no ha dejado nada a cambio

Ahora diezmil años después
El hombre ha llorado un billón de lágrimas
Porque lo que nunca supo,
Ahora, el reino del hombre se ha terminado

Pero a través de la noche eterna
La luz parpadeante de las estrellas
Tan lejanas
Tal vez sólo sea ayer

En el año 2525
Si todavía existe el hombre
Si la mujer aún existe,
Tal vez encuentren

En el año 3535 {fundido}






Impresionante tema, lo escuche por primera vez en un maquina total o alguno de esos, lo habian llevado al tecno, tendria yo unos 14 años, y mi padre un dia lo escucho y se cago en todo pk lo habian desgraciado.
Por suerte hace unos meses recorde el titulo y me baje el tema, tenia toda la razón , lo habian desgraciado, me enamoró cuando lo escuché, de hecho lo escucho mínimo una vez al dia.
Por suerte o por desgracia no se inglés y bueno .. tengo un amigo k un dia me estubo dando ciberclases de inglés, me tradujo un tema k ya pondré aki, y no pude evitar pedirle k me lo tradujese, así lo ha hecho.. me lo ha traducido. Si antes me gustaba el tema ahora lo amo, se me ponen los pelos de punta, se me salen las lágrimas..
xr: no tengo palabras para agradecértelo... no sabes el bien k me has hecho, ahora ya es la 9ª vez k la escucho.. sólo me falta aprendérmela. GRACIAS DE TODO CORAZÓN

(mierda me acaba de picar un mosquito en la espalda..)

EL PUNTO "G"

LOCALIZAN EL MITIFICADO PUNTO G

Un equipo de ginécologos de la Universidad italiana de L'Aquila afirma haber encontrado el legendario punto "G", tras realizar un estudio a 20 mujeres.
Según la investigación, esta placentera zona erógena se encontraría en el espacio uterovaginal, a unos cuatro centímetros de la entrada de la vagina, y no todas las mujeres lo tendrían.

De las 20 mujeres que participaron en la investigación, nueve de ellas experimentaban orgasmos vaginales. Precisamente éstas eran las que tenían un tejido más grueso entre la uretra y la vagina, según reveló un posterior exámen mediante ecografía.

La importancia que se desprende de este hallazgo tiene una aplicación fundamental, según Emmanuel Jannini, director del estudio: "por primera vez es posible determinar de un modo simple, rápido y barato si una mujer tiene o no punto "G".

UNA MUJER DESNUDA Y EN LO OSCURO

Una mujer desnuda y en lo oscuro


Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.

MARIO BENEDETTI


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INFORME SOBRE CARICIAS

Informe sobre caricias


1
La caricia es un lenguaje
si tus caricias me hablan
no quisiera que se callen

2
La caricia no es la copia
de otra caricia lejana
es una nueva versión
casi siempre mejorada

3
Es la fiesta de la piel
la caricia mientras dura
y cuando se aleja deja
sin amparo a la lujuria

4
Las caricias de los sueños
que son prodigio y encanto
adolecen de un defecto
no tiene tacto

5
Como aventura y enigma
la caricia empieza antes
de convertirse en caricia

6
Es claro que lo mejor
no es la caricia en sí misma
sino su continuación

MARIO BENEDETTI

ORGASMO FEMENINO

Orgasmo femenino



Ella estaba recostada en su cama con los ojos cerrados,
y con sus gráciles manos recorría lentamente todo su cuerpo,
apretando y arrugando la seda de su camisón violeta,
que poco a poco iba descubriendo esos pechos,
tan apetecibles como sus carnosos labios color rubí.

La luna, desde la ventana,
bañaba caprichosamente su blanca piel
y en la oscuridad de la noche,
transformaba las contorsiones de ese agitado cuerpo
en un mágico y maravilloso juego de luces y sombras.

Mi corazón no hacía más que latir como un caballo desbocado,
y sin entender lo que me pasaba,
la necesidad de mirar se volvió imperiosa.

Comencé a desearla,
cuando la vi jugar con su sexo ardiente y mojado...

Abrió sus piernas y sus jugos brillaron como finos ríos de plata
ante el resplandor de la luna;
ríos que iban a morir a un mar que yo imaginaba dulce y tormentoso
agitado por las olas de sus dedos que se hundían en él
inquietos y desesperados,
como buscando un tesoro perdido.

Y el tesoro fue encontrado.

Lo supe cuando la escuché gemir y jadear y retorcerse
con la desesperación de un condenado a muerte,
mientras sus entrañas se aferraban con espasmos
a ese improvisado barco que ella hizo naufragar en sus profundidades,
socavando los confines de su ser.

Y después de la tormenta, llega la calma.

Las olas se aquietan y devuelven los despojos a la playa.

Se dejó volar unos segundos, exhalando un largo y suave suspiro de placer y,
con la satisfacción dibujada en sus ojos,
termina diciendo: “Orgasmo femenino”.

RAZONES

Artista: Bebe
Album: Pa Fuera Telarañas
Canción: Razones

te echo de menos, le digo al aire
te busco, te pienso, te siento y siento
que como tu no habra nadie
y aqui te espero, con mi cajita de la vida
cansada, a oscuras, con miedo
y este frio, nadie me lo quita

tengo razones, para buscarte
tengo necesidad de verte, de oirte, de hablarte
tengo razones, para esperarte
porque no creo que haya en el mundo nadie mas a quien ame
tengo razones, razones de sobra
para pedirle al viento que vuelvas
aunque sea como una sombra
tengo razones, para no quererte olvidar
porque el trocito de felicidad fuiste tu quien me lo dio a probar

el aire huele a ti, mi casa se cae porque no estas aqui
mis sabanas, mi pelo, mi ropa te buscan a ti
mis pies son como de carton
que voy arrastrando por cada rincon
mi cama se hace fria y gigante
y en ella me pierdo yo
mi casa se vuelve a caer
mis flores se mueren de pena
mis lagrimas son charquitos
que caen a mis pies
te mando besos de agua
q hagan un hueco en tu calma
te mando besos de agua
pa que bañen tu cuerpo y tu alma
te mando besos de agua
para que curen tus heridas
te mando besos de agua
de esos con los que tanto te reias


TE AMO CHINITO ^_^

HOT SHOTS 2

TITULO ORIGINAL Hot Shots! Part Deux
AÑO 1993
DURACIÓN 90 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Jim Abrahams
GUIÓN Jim Abrahams & Pat Proft
MÚSICA Basil Poledouris
FOTOGRAFÍA John R. Leonetti
REPARTO Charlie Sheen, Lloyd Bridges, Valeria Golino, Brenda Bakke, Richard Crenna, Miguel Ferrer, Rowan Atkinson
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia absurda
SINOPSIS: Topper Harley es hallado trabajando de chapuzas en un monasterio budista. La CIA le necesita para encabezar una misión de rescate en Irak: rescatar a la misión de rescate que tenía que rescatar a unos cautivos de la operación tormenta del desierto. Tug Benson, el presidente de los EE.UU., tendrá un importante papel en todo el asunto.

Segunda parte de la genial Hot Shots, con el mismo formato que su predecesora.
Para mí, merece ser vista aunque sólo sea por la escena en la que intentan robarle las llaves del calabozo a un adormilado celador (¡es graciosísima!, en un capítulo de "Los Simpson" se hizo un homenaje a ella [o bien la copiaron descaradamente]).

Aquíos dejo esta fantástica escena "la de las golosinas" MUAHAHA

HOT SHOTS

TITULO ORIGINAL Hot Shots!
AÑO 1991
DURACIÓN 85 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Jim Abrahams
GUIÓN Jim Abrahams & Pat Proft
MÚSICA Sylvester Levay
FOTOGRAFÍA Bill Butler
REPARTO Charlie Sheen, Valeria Golino, Cary Elwes, Lloyd Bridges, Kevin Dunn, Jon Cryer, William O´Leary, Efrem Zimbalist Jr.
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia absurda
SINOPSIS: "Topper" Harley es un piloto de élite, un "Top Gun" de las fuerzas aéreas norteamericanas, que tiene que convivir con el legado de su padre y que mantiene una dura rivalidad con otro piloto, Kent Gregory. Un día se le encomienda una dura y peligrosa misión: destruir una planta nuclear de Sadam Hussein


Agárralo Como Puedas, Mafia! Estafa Como Puedas, Con El Arma a Punto, Aterriza Como Puedas, Spaceball, Top Secret, Scary Movie... Si eres de los que suelen disfrutar con este tipo de películas lo más seguro es que ya conozcas la saga Hot Shots; si por el contrario aún no la has visto, me parece que ya estás tardando, pues sus dos películas son referencias ineludibles para todo aquel que se considere seguidor del humor absurdo y paródico al más puro estilo Abrahams/Zucker.
En esta ocasión, las parodias van desde Rocky, a Superman, pasando por otras cuantas películas de la década de los ochenta; pero sobre todo se parodia a aquella famosa cinta sobre pilotos de cazabombarderos que consagró a Tom Cruise como ídolo de quinceañeras, Top Gun.
Resumiendo, una comedia absurda que no reniega del guión, con personajes divertidísimos (sobre todo el del almirante "Tug" Benson, interpretado por Lloyd Bridges), y con un sabor ochentero que hará las delicias de algún que otro nostálgico. Para mí este tipo de películas casi nunca falla a la hora de ver algo fresco y divertido; y es que esa sensación de no saber nunca por donde te va a venir el chiste, por muy tonto que sea luego, me encanta. Pero mucho, mucho...

Os dejo aquí una escena que todos recordareis...

jajajaja si esk esta pelicula es genial

TOP SECRET

TITULO ORIGINAL Top Secret!
AÑO 1984
DURACIÓN 90 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
GUIÓN Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, Martyn Burke
MÚSICA Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA Christopher Challis
REPARTO Val Kilmer, Omar Sharif, Michael Gough, Peter Cushing, Lucy Gutteridge, Jeremy Kemp, Christopher Villiers
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA comedia absurda
SINOPSIS: La famosa estrella del rock americano Nick Rivers (Val Kilmer) llega a la Alemania Oriental de nuestros días, para presentarse a un importante festival cultural. Pero este hecho forma parte de un plan para distraer la atención del mundo exterior sobre lo que está sucediendo realmente. El Alto Mando de Alemania Oiental, encabezado por el general Streck, se propone reunir nuevamente las dos Alemanias bajo un sólo Gobierno, el de Alemania Oriental.

La consolidación de un subgénero:
Después deL exitazo de ”Aterriza como puedas”, el trío de los ZAZ, Abrahams y los Zucker, nos brindaron esta estupenda Top secret que a mi juicio es incluso mejor que la anterior.
Destacar la fenomenal actuación de Val Kilmer en uno de sus primeros papeles, que demostraba que era uno de los actores jóvenes con mayor futuro en el cine comercial de Estados Unidos, aunque con el tiempo no haya tenido suerte en las elecciones de papeles y haya derrochado talento que a mi juicio es mayor de lo que ha demostrado hasta ahora. Los números musicales son muy buenos y la película gana con ellos con secuencias de rock entrañables. Luego la presencia de la música de un grande como Maurice Jarre también se agradece.
En la película vemos algunas glorias del cine clásico como Peter Cushing u Omar Sharif, que eso si que es un poco sangrante.
La película aún así no es tan ingenua, pues es una crítica a los regímenes comunistas en plena era Reagan y la exaltación de la libertad norteamericana es patente desde los títulos de crédito iniciales. Por otro lado algunos aspectos sexuales de la película son bastante atrevidos para la época, aunque siempre tratados con buen gusto y mucho ingenio. Destacar también la fotografía del veterano Christopher Challis, un clásico que había trabajado con monstruos como Wilder, Donen, Losey o Mann.
En definitiva película recomendable, más que interesante y dentro del género de comedias absurdas (es decir dentro del escaso nivel de estas películas) es de lo mejorcito sin lugar a dudas.

Aquí os dejo una escena genial de la pelicula donde Kilmer nos muestra su lado mas rockero

ADIÓS A POLLACK

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Muere Sydney Pollack


Sydney Pollack, veterano director, productor y actor de Hollywood, quien cosechó dos estatuillas de la Academia, murió de cáncer en su hogar en Los Ángeles, California.
Pollack trabajó con los actores más destacados de las últimas décadas.
Pollack había sido diagnosticado de cáncer hace 10 meses, aunque los médicos nunca pudieron definir cuál era la fuente primordial de la enfermedad, según dijo su publicista.
Nacido en el estado de Indiana hace 73 años, Pollack empezó su carrera como actor, pero fue como director y productor de cine donde dejó huella más profunda en el séptimo arte.
En 1985 logró su mayor consagración cuando recibió dos estatuillas como director y productor de la épica película dramática "África Mía", basada en las memorias de la escritora danesa Isak Dinesen.
La película fue protagonizada por Meryl Streep, en el papel de la autora, y Robert Redford, como el aventurero del que se enamora.

Redford y Pollack trabajaron conjuntamente en siete producciones, con Sydney dirigiendo a su gran amigo Robert en "Tres Días del Cóndor", "The Way We Were" y "El Jinete Eléctrico", entre otras.
Además de Redford y Streep, Sydney Pollack colaboró con los actores más destacados de la última década, incluyendo Jane Fonda, Barbara Streisand, Nicole Kidman, Paul Newman, George Clooney, y Dustin Hoffman.


El agente de "Tootsie"

Con este último trabajó como director y coprotagonista en una de sus cintas más memorables y cómicas, "Tootsie".
La película trata de un actor desempleado, Hoffman, que se viste como mujer para lograr un papel femenino en una popular telenovela. Sydney Pollack interpreta el papel del desesperado agente del actor travesti.
"Tootsie" marcó el regreso de Pollack como actor después de 20 años de no estar frente a las cámaras.


Sydney Pollack ganó Oscars como productor y director de "África Mía".
En lo últimos años de su carrera continuó interpretando papeles en películas como "Eyes Wides Shut" de Stanley Kubrick y "Michael Clayton", la cual también produjo.
Su más reciente aparición fue en "Made of Honor", una comedia romántica que todavía se encuentra en cartelera.
Además de sus grandes éxitos en Hollywood, sus galardones y numerosas nominaciones al Oscar, Pollack también dedicó su arte a proyectos independientes.
Lea: Hollywood en la ONU
Será recordado como un director que supo calar importantes temas sociales y políticos.
Como el sexismo en la industria del entretenimiento en "Tootsie", la doble moral del sistema legal en "The Firm", los excesos y paranoia de los servicios de inteligencia en "Tres Días del Cóndor", y la desesperación y oportunismo durante la Gran Depresión de EE.UU. en "They Shoot Horses, Don´t They?"



descansa en paz

MEMORIAS DE AFRICA

Sydney Pollack y la magia de 'Memorias de África'

'Memorias de África', la única película con la que el malogrado Sidney Pollack obtuvo un Oscar de la Academia en 1985.
El polifacético cineasta se consagró primero como actor, después como director y en sus últimos años como productor.
Su carrera, sin embargo, será recordada por su trabajo detrás de las cámaras en más de cuarenta filmes, especialmente entre la década de los 70 y la primera mitad de los años 80.
De esa época es la renombrada 'Tootsie' (1982), una comedia que marcó su carrera y que logró diez nominaciones a los Oscar, aunque la Academia de Hollywood sólo concedió la estatuilla a Jessica Lange por su actuación como actriz de reparto.
Pollack fue un amante de las celebridades del cine, que se convirtieron en una tónica general en casi todas sus producciones, de hecho fue famosa su amistad con Robert Redford con quien realizó siete películas, 'Memorias de África' entre ellas.
Esta producción le sirvió para conseguir la estatuilla en la categoría de director, en la que ya había estado nominado en dos ocasiones: 'Tootsie' y 'They Shoot Horses, Don't They?' (1969).
'Memorias de África' obtuvo siete estatuillas: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, dirección artística, banda sonora original y sonido.

Basada en la biografía de Karen Blixen, narra la vida de esta europea de gran coraje que a principios del siglo XX llega a Kenia para dirigir una plantación de café junto a su marido, un mujeriego incorregible con el que se ha casado por conveniencia.Poco a poco, Karen se enamora de la tierra, de sus gentes, del país y de un enigmático cazador interpretado por Robert Redford.

Para muchos críticos 'Tal como éramos' y 'Memorias de África' son las mejores peliculas del brillante actor, director y productor. Con 'Memorias de Africa' obtuvo siete estatuillas: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, dirección artística, banda sonora original y sonido.

TITULO ORIGINAL Out of Africa
AÑO 1985
DURACIÓN 160 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Sydney Pollack
GUIÓN Kurt Luedtke (Novela: Isak Dinesen)
MÚSICA John Barry
FOTOGRAFÍA David Watkin
REPARTO Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Michael Gough
PRODUCTORA Mirage Entertainment / Universal Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA 1985: 7 Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, dirección artística, banda sonora original, sonido / Drama romántico. Aventuras
SINOPSIS: A principios del siglo XX Karen Blixen (Streep), una mujer europea de gran coraje, llega a Kenia para dirigir una plantación de café junto a su marido (Brandauer), un mujeriego incorregible con el que no se ha casado por amor. Para su sorpresa, Karen se da cuenta de que poco a poco se está enamorando de la tierra, de sus gentes... y de un enigmático cazador aventurero (Redford).

En plena década de los ochenta, cuando el cine resbalaba por su vertiente más comercial (con alguna oscarizada excepción) y exhibía una preocupante falta de talento, llegó Sidney Pollack y nos regaló esta absoluta, emotiva y maravillosa obra maestra. Un hermosísimo canto a África, a la naturaleza y al arte de contar una historia tocando los resortes más básicos de los sentimientos humanos. Algunos dicen que es "blanda". ¿Blanda? Vayan contando (SPOILER): adulterio, enfermedad, muerte, soledad, marginación, ruina, desamor... Mágicamente al final sólo queda el encanto de un viaje memorable marcado por dos vuelos en avioneta (en el primero iban dos, en el segundo sólo uno). Y queda el recuerdo del mejor retrato sobre el dilema entre independencia y compromiso que se haya visto jamás en una pantalla de cine. El guión -basado en una excelente novela-, la fotografía, la música, las interpretaciones -inmenso Brandauer-... todo en "Memorias de África" tiene un adjetivo: inolvidable.

BEAVIS AND BUTTHEAD RECORREN AMERICA

Con esta película y la escena del avión , no podia dejar de reir, se salen.
La serie buenisima tb. Se la recomiendo a todo el mundo ^^

TITULO ORIGINAL Beavis and Butt-head Do America
AÑO 1996
DURACIÓN 80 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Mike Judge
GUIÓN Mike Judge & Joe Stillman
MÚSICA John Frizzell
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Dibujos animados
Largometraje de animación basado en la conocida serie de la cadena MTV, fue un gran éxito de taquilla en Estados Unidos

Más información :
Beavis and Butt-head comenzaron como un corto animado de Judge para el Spike and Mike Sick and Twisted Festival of Animation. Este corto, llamado "Frog Baseball" (Béisbol de rana), fue emitido por el apartado independiente de MTV Liquid Television.
Beavis y Butt-head son dos estudiantes cuya vida se resume en ver televisión, comer comida basura (normalmente nachos), beber refrescos, ir a centros comerciales, el heavy metal, e intentar "pillar" (tener sexo).

Aquí os doy un adelanto de la peli, en la que beavis se transforma en el gran PORCULIO en la casa blanca después de una mega-dosis de cafeína x'D


jajaja, los sonidos k hace.. los movimientos.. jajaja
"soy el gran porculio y quiero papel para mi culio"

LAS BRUJAS DE EASTWICK

TITULO ORIGINAL The Witches of Eastwick
AÑO 1987
DURACIÓN 121 min.
PAÍS AUSTRALIA
DIRECTOR George Miller
GUIÓN Michael Cristofer (Novela: John Updike)
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Vilmos Zsigmond
REPARTO Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Cher, Susan Sarandon, Veronica Cartwright, Richard Jenkins
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia. Fantástico. Brujería
SINOPSIS: Jane (Sarandon), Sukie (Pfeiffer) y Alexandra (Cher) son tres especiales, modernas y aburridas mujeres de la pequeña población de Eastwick, en Nueva Inglaterra. Hartas de esperar al hombre capaz de satisfacerlas, una noche de lluvia se reúnen, y de forma inocente, invocan al hombre perfecto. Pronto, descubren sus extraordinarios poderes, cuando llega a la ciudad el diabólico y seductor Daryl Van Horne (Nicholson)...

Con esta gran película conoci a Nicholson, Susan Sarandon, Cher y Pheiffer.
Es otra de esas películas k ves de pequeña y hacen que ames el mundo del cine.
Y ..... kien no después de ver esta película ha soñado con estar entre tantos globos, y terminar volando en una gran piscina... ;-)

Aquí os dejo la escena de los globos.. ya me diréis si es o no una pasada ^^

( si a alguien le interesa la ópera k suena es: Nessun dorma Amici Forever-The Opera Band )impresionante

DENTRO DEL LABERINTO

*Devuélveme al niño....Por increibles peligros e innumerables fatigas me he abierto camino más allá de la ciudad de los globins para recuperar el niño que me has robado.. porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya y mi reino igual de grande...no tienes poder sobre mí.

TITULO ORIGINAL Labyrinth
AÑO 1986
DURACIÓN 101 min.
PAÍS REINO UNIDO
DIRECTOR Jim Henson
GUIÓN Terry Jones
MÚSICA Trevor Jones (canciones: David Bowie)
FOTOGRAFÍA Alex Thomson
REPARTO David Bowie, Jennifer Connelly, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck
PRODUCTORA
GÉNERO Y CRÍTICA Fantástico
SINOPSIS: Sarah debe atravesar un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por los duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. Sarah descubre, casi inmediatamente, que ha llegado a un lugar donde las cosas no son siempre lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador.

Otra de mis películas preferidas, gusta tanto aniños como a adultos... fantasia... amistad... fidelidad...

Aquí os dejo el principio de la peli...


pd:pisteando un gran amigo empezaria...
1.UNA K ESTA UN POCO PERDIDA x'D

KING KONG (2005)

Antes de nada quiero confesar una cosa... me enamoré de él, de king kong por supuesto.. con sus ojines... como odio a los malos ¬¬

TITULO ORIGINAL King Kong
AÑO 2005
DURACIÓN 187 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Peter Jackson
GUIÓN Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Historia: Merian C. Cooper & Edgar Wallace)
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Thomas Kretschmann, Jamie Bell, Lobo Chan, Kyle Chandler, Colin Hanks, Evan Parke, Andy Serkis, Ray Woolf
PRODUCTORA Coproducción USA-Nueva Zelanda; Universal Pictures / WingNut Films
WEB OFICIAL http://www.kingkong.uip.es/
GÉNERO Y CRÍTICA 2005: 3 Oscar: Mejores efectos especiales, mejores efectos sonoros, mejor sonido / Aventuras. Fantástico. Acción. Remake

SINOPSIS: Ann Darrow (Naomi Watts) es una actriz de vodevil que se queda sin trabajo durante la Gran Depresión en Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario, cuentista, aventurero y cineasta que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. Jack Driscoll (Adrien Brody) es un autor de teatro neoyorquino convertido en el héroe improbable de una aventura romántica en la que deberá demostrar su valor y bondad. Todos se embarcan en la expedición que les llevará a una remota isla para el rodaje de la película que Denham va a dirigir. Allí descubren un ser increíble, un gorila gigante conocido como King Kong, que habita en una frondosa selva donde criaturas prehistóricas han vivido protegidas y ocultas durante millones de años. Denham, con un apetito insaciable de grandeza, enseguida ve la fama que puede reportarle la captura del gorila y su exhibición en Nueva York.

Evidentemente es entretenida; entretiene tanto que le sobra entretenimiento. Asombrosa también lo es un rato; un rato tan largo que al final es todo el rato. Pero eso sí: cuando la acción ya te ha acabado de saturar, entonces aparece lo mejor: esas miradas del monito, esos ojitos tristes que dan tanta pena que te entran ganas de llevártelo a tu casa, a que le haga compañía a Gollum. Pero el monito es de Naomi, la chica guapa que también conquista los ojitos no menos tristes de un Brody que no te llevarías a casa, y la peli es de Jackson, un excelente director al que, si no le importó poner no sé cuántos finales a "El retorno del Rey", porque le inundaron de Oscars, qué menos le va a importar excederse unos minutillos de lo que es un metraje "sensato", con tal de rodar la película que le marcó en su niñez (por cierto, con unas cuantas escenas que impiden verla a los niños). Él, sin duda movido por su amor al cine de aventuras, ha cumplido su sueño: hacer un espectacular remake de la obra maestra de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, versión Peter Jackson: rodar "King Too Long Kong".

*Ha sido la pelicula con la que más he llorado en los ultimos años, salí del cine, llegue al coche y seguía llorando, es más recuerdo cuando se la conté a mis cuñadas recordando la escena del lago lloré de nuevo

Aquí os dejo el trailer:(sniff, sniff)

BRAINDEAD (tu madre se ha comido a mi perro) NO APTO PARA MENORES NI GENTE SIN ESTOMAGO...quedais avisados

Humor y gore a partes iguales.
Una de las primeras películas de Peter Jackson, rodada con cuatro duros y mucha imaginación. Siguiendo la estela de "Bad Taste", Jackson vuelve al género gore que había abandonado brevemente con su gamberrísima "Meet the Feebles", y lo hace por la puerta grande. Porque "Braindead" probablemente sea la mejor película gore de todos los tiempos, y sin duda, la más divertida.
El argumento de la película es tan simple como lo siguiente: un cazador captura una especie de mono monstruoso que vive en unas montañas sagradas de Nueva Zelanda, con la intención de llevarlo al zoológico. Pero el mono está maldito, y su mordedura vuelve a sus víctimas zombies. A partir de esta premisa tan básica, Jackson desarrolla una divertidísima comedia gore, ideal para verla en compañía de unos amigos y unas cervezas.
Lo mejor que se puede decir de las escenas gore es que provocan más carcajadas que verdadero asco, de forma que el resultado es una comedia delirante y gozosa para cualquiera que tenga un mínimo de estómago.

TITULO ORIGINAL Braindead
AÑO 1991

DURACIÓN 104 min.
PAÍS NUEVA ZELANDA
DIRECTOR Peter Jackson
GUIÓN Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh
MÚSICA Peter Dasent
FOTOGRAFÍA Murray Milne
REPARTO Stephen Sinclair, Tomothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall
PRODUCTORA
GÉNERO Y CRÍTICA: Terror-Gore / No apta para corazones -ni estómagos- sensibles.

*CURIOSIDADES DE LA PELICULA: (para no perder detalle 0.0 )

En King Kong (2005), cuando Jack Driscoll entra en las bodegas del barco para ver donde puede instalarse, en una de las jaulas para animales del fondo puede leerse "Sumatran Rat Monkey" ( Mono Rata de Sumatra"), haciendo un guiño a esta película.

Peter Jackson hace otra aparición al principio de la película. Se trata del explorador que busca al Simian Raticus, que luego muere mutilado al recibir múltiples mordidas del engendro (las zingaias).

La actriz Elizabeth Moody, quien encarna a Vera Cosgrove, madre de Lionel, también tiene una aparición en "Heavenly Creatures", del mismo director. En ésta interpreta a la profesora de francés, en la escena en
que Juliet Hulme (Kate Winslet) llega a la escuela donde estudiaba Pauline Rieper.

El director Peter Jackson dijo que hasta que no se rodase una película más gore que "Braindead" no volvería a rodar cine "gore" y al parecer así fue.

El filme se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Canadá, Chile, Finlandia, Dinamarca, Francia, Japón, Nueva Zelanda, Alemania, Corea del Sur (antes prohibido), Noruega, Portugal, España, Suecia, Inglaterra y Estados Unidos. Rucilam
El cartel de la película que se usó en Japón, mostraba al bebé zombi sentado sobre el regazo de una enfermera "sexy" atada a una silla con cables que le provocaban diversos cortes. Hay un personaje de enfermera en la película, pero para nada se parece a esta y nunca se le vé atada a una silla.

Algunos de los zombis que aparecen en la escena de la fiesta vienen a ser sólo unos extras sin maquillaje moviéndose con los brazos extendidos y salpicados con algo de sangre.

Diana Peñalver (Chicas de hoy en día) es una de las protagonistas de la película.

En la escena final, cuando a la madre de Lionel (transformada en monstruo) le revienta el estómago, todos los líquidos y fluidos corporales que le salen no son otra cosa que litros y litros de mermelada de fresa.

El director, Peter Jackson, aparece como el auxiliar de la morgue.

Durante la escena de la cortadora de cesped, la sangre era bombeada a 5 galones por segundo.

Esta fue la primera película en la que el director Peter Jackson trabajó con actores profesionales. Anteriormente solo lo había hecho con amigos y marionetas.

No hubo ningún corte ni modificación del guión original de Jackson.

Braindead es la película en la que mas litros de sangre artificial se han gastado, en concreto 30.000 litros.

Braindead es el verdadero título de esta película. Por alguna razón, Vidmark Entertainment cambió el título para Inglaterra por el de "Dead Alive". En España pusieron la coletilla del "perro", frase dicha en la película.

"Massacre Suite" de "Meet the Feebles" (anterior película del director Jackson" está tocando el órgano durante el funeral de Mamá.

La escena de Lionel paseando con el bebé fue realizada con dinero sobrante del presupuesto inicial. Esta escena se convirtió en la favorita de Jackson.

En un principio Andres Vicente Gomez y Fernando Trueba iban a intervenir en la producción de Braindead después de ver un pase de Mal Gusto en Cannes 88, pero los coproductores Neozelandeses se rajaron y la película re paralizó... En ese descanso fue cuando Peter escribió Meet the feebles.


Aquí os dejo mi escena preferida, "la del parque"

LA COSA MAS DULCE

TITULO ORIGINAL The Sweetest Thing
AÑO 2002

DURACIÓN 85 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Roger Kumble
GUIÓN Nancy Pimental
MÚSICA Edward Shearmur
FOTOGRAFÍA Anthony B. Richmond
REPARTO Cameron Diaz, Christina Applegate, Thomas Jane, Selma Blair, Parker Posey, Jason Bateman
PRODUCTORA Columbia Pictures
WEB OFICIAL http://www.spe.sony.com/movies/thesweetestthing/
GÉNERO Y CRÍTICA:Comedia romántica /
SINOPSIS: La atractiva Christina Walters (Cameron Diaz), inesperadamente y tras años evitando relaciones serias con los hombres, una noche de fiesta conoce a su media naranja. Cuando a la siguiente mañana se entera de que de ha dejado la ciudad, Christina y su mejor amiga, Courtney (Christina Applegate), salen en su búsqueda y se encuentran con una serie de contratiempos durante su viaje.

"Producto ínfimo, una historia sin pies ni cabeza que es una especie de tosco episodio más de la tradicional comedia televisiva de situaciones, pero donde han incluido cuantas groserías sobre sexo y escatología se le han pasado por la cabeza al guionista"

Aquí os dejo la mejor canción que jamas oí del "PENE" x'D

DEAD POETS SOCIETY

El club de los poetas muertos

NACIONALIDAD: USA

DIRECTOR: Peter Weir (australiano)

GUION: Tom Schulman (Oscar el mejor guión original en 1989)

INTERPRETES: Robin Williams (John Keating)

Robert Sean Leonard (Neil Perry)

Ethan Hawke (Toth Anderson)

MUSICA: Maurice Jarre

Fue nominada a 4 Oscars: mejor película, director, actor principal y guión original. Le dieron este último. Es una película que en su estreno contó con el favor de crítica y público, especialmente estudiantes y profesores, que acudieron a verla masivamente a los cines.

El director -Peter Weir- es conocido por títulos como Gallipoli, Unico testigo y posteriormente Matrimonio de conveniencia.

Estamos en 1959 en la Academia Welton, una estricta y prestigiosa escuela privada situada en Vermont (Nueva Inglaterra, USA). A ella se incorpora John Keating -antiguo alumno de la Academia- como profesor de Literatura en el curso de preparación para la Universidad. "Tradición, honor, disciplina, grandeza" son los 4 pilares de la educación que se imparte en este colegio de élite. Pero Keating está dispuesto a romper, con sus peculiares métodos pedagógicos, estos principios: quiere inculcar en sus alumnos el amor por la libertad y la búsqueda de la belleza como principales linderos del camino que conduce a la realización del ser humano.

La historia es muy original y está contada con exquisita sensibilidad. La fotografía es excelente (de John Seale, australiano colaborador habitual de Peter Weir). La música de Maurice Jarre es muy sugerente y cálida; no en vano tiene tres Oscars por las bandas sonoras de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India.

En cuanto a la interpretación, el peso recae sobre Robim Williams, que no se llevó el Oscar: su caracterización como profesor es realmente modélica. Le dan la réplica con intachable brillantez los jóvenes actores, especialmente Robert Sean Leonard, el líder del grupo, sobre el que descansa la intensidad dramática de la película.

El guión es culto y compensado.

Por todo ello, El Club de los poetas muertos es una de las películas más originales de los últimos años, y es un esperanzador ejemplo de un estilo profundo y preciosista de hacer cine, que ya parecía definitivamente enterrado


Versos de Walt Whitman citados en la película

*Coged las rosas mientras podáis;

veloz el tiempo vuela.

la misma flor que hoy admiráis,

mañana estará muerta......

*Que tú estás aquí,

que existe la vida y la identidad,

que prosigue el poderoso drama

y que tú puedes contribuir con un verso.


Palabras de Henry David Thoreau que se citan

"...vivir a conciencia,

de extraer todo el meollo a la vida...

para no descubrir, en el momento de la muerte,

que no había vivido".


Otros versos que se citan

*Venid, amigos.

No es tarde para buscar un mundo nuevo,

pues sueño con navegar más allá del crepúsculo.

Y aunque ya no tengamos la fuerza

que antaño movió cielos y tierra, somos lo que somos,

un mismo temple de corazones heroicos,

debilitados por el tiempo,

pero voluntariosos para luchar, buscar y encontrar,

y no rendirse.



Aquí os dejo una de las mejores escenas de la película